История создания песен при участии искусственного интеллекта (ИИ)

Введение: что считать «ИИ» в музыке

Когда мы говорим об «искусственном интеллекте в музыке», важно сразу определиться: настоящие нейросети, способные сами сочинять и петь, появились лишь несколько лет назад. Но если понимать ИИ шире — как любую технологию, которая заменяет живого музыканта машиной, — то история этого явления насчитывает уже больше века. От первых электроорганов до Suno AI и Udio — путь, который прошла музыка, оказался удивительно последовательным: машины постепенно заменяли барабанщика, басиста, аранжировщика, а теперь подбираются и к вокалисту.

В этой статье мы проследим всю историю «нечеловеческой» музыки — от 1930-х годов до наших дней, с акцентом как на мировой, так и на русскоязычной сцене.

1. Доисторический ИИ: первые электроинструменты

Терменвокс (1920)

Прежде чем говорить об органе Хаммонда, стоит вспомнить терменвокс — первый в мире серийный электронный музыкальный инструмент, изобретённый русским физиком Львом Терменом в 1920 году. Это был настоящий прорыв: впервые звук рождался не от удара или вибрации струны, а из электрических колебаний.

Орган Хаммонда (1935) и первая «коллаборация ИИ с живым исполнителем»

В 1935 году американский инженер Лоренс Хаммонд представил знаменитый орган Hammond. Он не просто имитировал звук трубного органа — позднейшие модели (особенно Hammond Chord Organ и комбоорганы 1950–60-х) умели сами проигрывать ритм-аккомпанемент: барабаны, бас, аккорды. Музыкант играл мелодию, а машина обеспечивала всю «банду». По сути, это была первая массовая идея one-man-band — «оркестра в одной коробке».

Орган Wurlitzer и автоматические ритм-машины (Rhythm Ace, 1967)

В 1960-е компания Ace Tone (будущая Roland) выпустила FR-1 Rhythm Ace — одну из первых полностью транзисторных драм-машин. Тогда же появились знаменитые автоматические аккомпанементы у Lowrey и Yamaha.

Mellotron (1963) — праотец сэмплера

Этот инструмент использовал ленточные записи реальных скрипок, флейт, хоров. Нажимаешь клавишу — играет лента с настоящим оркестром. Mellotron слышен в The Beatles («Strawberry Fields Forever»), The Moody Blues, King Crimson. Это уже было настоящее «воровство» работы у живых музыкантов — но как красиво звучало!

2. Революция 1970-х: синтезаторы захватывают мир

В 1970-е годы Moog, ARP, Yamaha и Roland сделали синтезаторы доступными. Kraftwerk (Германия), Жан-Мишель Жарр (Франция), Tangerine Dream, Vangelis доказали: целый альбом может звучать вообще без живых инструментов. Их пластинки «Autobahn» (1974), «Oxygène» (1976) показали миру: будущее за машинами.

Драм-машины меняют поп-музыку

• Roland TR-808 (1980) — легендарная драм-машина, которая определила звук хип-хопа, R&B, электро.
• LinnDrum (1982) — её любили Prince, Майкл Джексон, Phil Collins.

Знаменитая песня Marvin Gaye «Sexual Healing» (1982) — один из первых мировых хитов, целиком построенный на TR-808.

3. Русскоязычная сцена: первые шаги в «нечеловеческую» музыку

Алик Берисон и электронные барабаны

В русскоязычной музыке одним из первопроходцев электронной ритм-секции стал Алик Берисон — исполнитель, активно использовавший в записях драм-машины, когда в СССР такое оборудование было редкостью.

«Кино» и альбом «45» (1982)

Знаковый момент русского рока — дебютный альбом группы «Кино» «45», записанный в 1982 году на студии Ленинградского Дома пионеров. В нескольких треках слышна простенькая ритм-машина. Виктору Цою и Алексею Рыбину ничего не стоило позвать живого барабанщика — но они сознательно использовали машину. Это придало записи тот самый «холодный», постпанковый вайб эпохи.

Позже драм-машину Yamaha RX использовал и «Альянс» («На заре»), и многие другие группы новой волны.

«Братья по разуму» (1985) — панк до появления сэмплинга

В 1985 году в Челябинске-70 появился проект «Братья по разуму» Вовы Синего. Он делал то, что сегодня называется «mash-up»: брал магнитофонные катушки с записями западных исполнителей, делали из них петли (loops), склеивая ленту в кольцо, и поверх напевал собственные тексты. По сути, это был дикий, кустарный сэмплинг до появления самого слова «сэмплинг» в советском обиходе. И это уже не ИИ — это панковский вызов всем правилам.

«Форум», «Электроклуб», «Ласковый май»

К середине 1980-х синтезаторы стали символом советской поп-музыки. «Форум», «Мираж», «Электроклуб», «Ласковый май» — все эти проекты держались на электронных аранжировках, часто записанных одним человеком за пультом. Юрий Чернавский, Сергей Минаев, Юрий Шатунов — все они работали в эпоху, когда живых музыкантов уже почти не приглашали.

Сергей Минаев пел свои песни под минусовые пластинки караоке. С первым альбомом «Ласкового мая» ещё смешнее. Сергей Кузнецов пытался сделать синтезаторный звук, изображая его живыми инструментами. ИИ наоборот! Юрий Лоза рассказывал, что культовый первый совместный альбом с «Примусом» был запрограммирован на синтезаторах всего за два дня.

4. Эра MIDI и сэмплеров: музыка как конструктор

MIDI (1983) — общий язык машин

Появление стандарта MIDI (Musical Instrument Digital Interface) в 1983 году стало переломным. Теперь любой синтезатор, драм-машину, секвенсор можно было соединить и управлять ими с одного компьютера. Аранжировка перестала требовать музыкального образования: достаточно «накликать» партии мышкой.

Сэмплеры: музыка из кубиков

• Fairlight CMI (1979) — первый коммерческий сэмплер, стоил как квартира.
• Akai S900, S1000 (вторая половина 80-х) — стали стандартом в студиях.
• E-mu Emulator, Ensoniq Mirage — открыли дорогу хип-хопу и танцевальной музыке.

Любой звук — голос, удар по бочке, скрип двери — можно было записать и проиграть на клавиатуре. Музыка действительно стала собираться, как из «кубиков лего».

Русский шансон уходит в синтезаторы

В русскоязычной музыке отдельный мир составлял шансон. Один из первых синтезаторно-аранжированных альбомов в этом жанре выпустил Вячеслав Медяник во второй половине 1980-х. После этого процесс стал лавинообразным: к началу 90-х около 99% шансонных исполнителей перешли на полностью синтезаторное звучание — гитара, бас, барабаны, духовые, скрипки — всё это играл один аранжировщик за компьютером. Живых сессионных музыкантов в жанре почти не осталось.

Те же процессы шли в попсе: Игорь Крутой, Игорь Матвиенко, Аркадий Укупник — аранжировщики, по сути уже работавшие с цифровыми оркестрами.

5. Auto-Tune: машина исправляет вокал

В 1997 году компания Antares выпустила программу Auto-Tune, основанную на алгоритмах геофизика Энди Хильдебранда (изначально разработчика для поиска нефти). Программа мгновенно «подтягивала» неточный вокал к нужной ноте.

Мировая публика впервые услышала яркий эффект автотюна в песне Cher — «Believe» (1998). С тех пор автотюн — обязательный инструмент любой студии.

В России 2000-х автотюн стал спасением для многих поп-исполнительниц: то, что певица не попадает в ноты, перестало быть проблемой — компьютер всё «выправит». Затем появились более продвинутые инструменты — Melodyne (с возможностью редактировать каждую ноту по отдельности), VariAudio в Cubase. Современный поп-вокал — это почти всегда обработанный машиной голос.

6. Виртуальные исполнители: предвестники нейросетей

• Hatsune Miku (2007, Япония) — виртуальная певица на технологии Vocaloid от Yamaha. Программа синтезирует пение по нотам и тексту. У Мику миллионы поклонников, она даёт концерты в виде голограммы.
• Gorillaz (1998) — анимационный проект Дэймона Албарна, формально «виртуальная группа», хотя за ней стоят живые музыканты.
• FL Studio, Ableton Live, Logic Pro — DAW (цифровые звуковые рабочие станции) превратили домашнюю студию в полноценный продакшен-комплекс.

7. Нейросети: новая революция 2020-х

Настоящий искусственный интеллект пришёл в музыку буквально на наших глазах.

Генеративные модели

• Magenta от Google (с 2016) — открытые модели для генерации мелодий.
• OpenAI Jukebox (2020) — нейросеть, генерирующая полноценные песни «в стиле» известных исполнителей, с голосом и текстом.
• AIVA (2016) — ИИ, сочиняющий классическую музыку, официально признан композитором во Франции.

Клонирование голоса

С 2022–2023 годов появились сервисы (so-vits-svc, RVC, ElevenLabs), которые научились имитировать голос любого певца. В сети вирусно разошлись треки «нейро-Цой», «нейро-Высоцкий», «нейро-Киркоров», поющие чужие песни. В 2023 году хит «Heart on My Sleeve» с клонированными голосами Дрейка и The Weeknd набрал миллионы прослушиваний — и был удалён после скандала с правообладателями.

Полностью генеративные сервисы

• Suno AI (2023) и Udio (2024) — пишут готовые песни целиком: музыку, аранжировку, вокал, текст — по короткому описанию. Достаточно ввести «грустный шансон про разлуку в стиле 90-х» — и через минуту у вас готовый трек.
• Stable Audio, MusicGen от Meta, Mubert — генерируют инструментальную музыку любого жанра.

В России активно развиваются Yandex SaluteMusic, Сбер Kandinsky Music и аналогичные проекты.

Первые официальные ИИ-релизы

В 2023 году Пол Маккартни использовал нейросеть, чтобы «восстановить» голос Джона Леннона с черновой кассеты и выпустить «последнюю песню The Beatles» — «Now and Then». Это первый случай, когда ИИ помог легально вернуть к жизни умершего артиста.

8. Что нас ждёт: прогноз развития ИИ в музыке

Куда движется эта история? Попробуем заглянуть на 5–10 лет вперёд.

1. Полная демократизация музыки. Любой человек без музыкального образования сможет создать профессионально звучащий хит за минуты. Порог входа исчезнет полностью — как это произошло с фотографией после появления смартфонов.

2. Персональная музыка по запросу. Стриминговые сервисы уже сегодня экспериментируют с генерацией треков «под настроение слушателя». В будущем плейлист будет писаться нейросетью прямо в наушниках — уникальный для каждого пользователя.

3. Юридические войны. Главный вопрос ближайших лет — авторские права. Кому принадлежит песня, написанная ИИ на основе тысяч чужих треков? Уже сейчас лейблы Universal, Sony, Warner судятся с Suno и Udio. От исхода этих процессов зависит будущее всей индустрии.

4. «Воскрешение» классиков. Новые альбомы «Цоя», «Высоцкого», «Майкла Джексона», «Элвиса» — реальность ближайших лет. Часть из них будет легальной (с разрешения наследников), часть — пиратской.

5. Возрождение интереса к живому исполнению. Парадокс: чем больше музыки делается машинами, тем выше будет цениться настоящее, акустическое, живое звучание. Концерты, винил, аналоговая запись — переживают и переживут второй ренессанс.

6. Гибридные артисты. Уже сейчас K-pop экспериментирует с группами, где часть участников — нейросетевые аватары. Возможно, через 10 лет половина чартов будет занята «виртуальными» исполнителями.

7. Музыка как сервис. Песня перестанет быть «произведением». Она станет переменной — адаптирующейся под слушателя, время суток, его пульс и настроение. Музыка станет жидкой.

Заключение

История участия машин в создании музыки — это история столетней эволюции, в которой человек постепенно отдаёт свои функции электронике. Сначала ушли барабанщики (драм-машины), потом басисты и духовики (синтезаторы), потом аранжировщики (MIDI и DAW), потом — даже способность петь чисто (Auto-Tune). А теперь ИИ замахнулся на последний бастион — на саму идею «автора».

Но это не повод для паники. Каждое технологическое потрясение в музыке — от появления звукозаписи до Spotify — пророчило «смерть музыкантов». А музыка только становилась богаче и разнообразнее. Орган Хаммонда не убил пианистов, драм-машина не убила барабанщиков, Auto-Tune не убил настоящих певцов. И нейросети не убьют человеческое творчество. Они лишь дадут ему новые инструменты — и, как всегда в истории, кто-то ими воспользуется бездарно, а кто-то создаст шедевры, которые мы будем слушать ещё сто лет.

Виктор Золотухин для Blatata.Com