Кино

Группа «Кино» — одно из самых значимых явлений отечественной рок-музыки и символ эпохи перестройки. Вокруг этой команды, её лидера Виктора Цоя и её творчества сформировался настоящий культ, часто именуемый «киноманией». За короткое время (примерно конец 1970-х — начало 1990-х) «Кино» смогла зайти далеко дальше рок-нуклеуса: стать голосом поколения, давить на струны массовой чувствительности и оставить неистребимый след в культурной памяти.

Ниже — большая биографическая статья о группе «Кино»: от истоков до современности, с описанием ключевых альбомов, этапов, влияния и наследия.

Предыстория и корни: пути Виктора Цоя до «Кино»

Лидер группы «Кино», Виктор Робертович Цой, родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Он происходил из смешанной семьи: отец был корейского происхождения, мать — русская. С ранних лет Виктор проявлял интерес к музыке, рисованию и экспериментам.

До появления «Кино» Цой играл в нескольких любительских группах, участвовал в коллективах школьного и дворового формата. Одна из таких групп — «Палата № 6» — считается важным звеном в пути Цоя: именно там он познакомился с первыми аккордами рок-музыки и начал искать собственный голос.

В начале 1980-х он играл вместе с разными музыкантами, экспериментировал с формой и звучанием, знакомился с рок-клубами Ленинграда, слушал зарубежную музыку, искал, куда двигаться дальше.

Формирование группы «Кино»: название, состав, первые шаги

Группу «Кино» принято датировать 1981–1982 годами. Её корни уходят в объединение участников разных ленинградских рок-коллективов: «Палата № 6», «Пилигрим» и других. Изначально коллектив назывался «Гарин и гиперболоиды» — отсылка к фантастическому роману — но вскоре был переименован в «Кино».

В раннем составе были: Виктор Цой (вокал, гитара), Алексей Рыбин (гитара), Олег Валинский (ударные). Позднее, по мере развития и смен состава, к ним присоединились Юрий Каспарян (гитара), Георгий Гурьянов (ударные), Александр Титов и затем Игорь Тихомиров (бас).

Первый альбом, названный «45», был выпущен в 1982 году как экспериментальное, почти полустудийное издание с минимальным оформлением. В его записи помогали музыканты из группы «Аквариум». Это был старт, не громкий, но важный.

Постепенно «Кино» начинают выступать на площадках Ленинградского рок-клуба, участвовать в фестивалях, перепеваться на магнитофонных «бегах» (самиздат, магнитораздача), распространяться неофициально среди слушателей СССР.

Этапы зрелости: альбомы, стиль и рост популярности

Середина 1980-х — время, когда «Кино» становится уже заметным на рок-карте страны.

• Альбом «Начальник Камчатки» (примерно 1984 год) стал первым «электрическим» шагом. В записи участвовали музыканты-товарищи, знакомые с рок-сценой Ленинграда. Название «Камчатка» — отсылка к котельной, в которой Цой некоторое время работал, как шутливо говорили музыканты.

• В 1985–1986 годах выпускаются «Это не любовь…», «Ночь» — альбом, который, несмотря на некоторую поспешность в выпуске, получил широкое признание. Через «Ночь» группа выходит за пределы чисто рок-среды, их начинают слушать более широко.

• Настоящий переломный момент — альбом «Группа крови» (1988). Это уже зрелое, мощное, атмосференное звучание, с более качественным звуковым оборудованием, свободой аранжировок и проникновенными текстами. «Группа крови» стала визитной карточкой, вошла в классику.

• Далее выходит «Звезда по имени Солнце» (1989) — пластинка с тёплым, меланхоличным настроением, с утончённым лирическим наполнением.

• Перед трагедией группа работала над неокончательным, так называемым «Чёрным альбомом» (1990) — последним сборником, в который вошли записи, сделанные незадолго до смерти Цоя.

За эти годы «Кино» записало десятки известных песен, выпустило студийные альбомы, участвовало в кино (Цой снимался в фильмах «Асса», «Игла»), давало крупные концерты, принимало участие в телевидении и фестивалях.

Трагедия и прекращение деятельности

15 августа 1990 года произошла автокатастрофа: возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автомобильном ДТП на дороге недалеко от Риги. Его смерть стала шоком для миллионов.

После этого группа «Кино», как единый творческий организм, фактически прекратила активную деятельность. Но её песни и имени Цоя уже уже получили статус символа. Последний концерт «Кино» прошёл 24 июня 1990 года на стадионе в Москве — было ясно, что это будет точка, к которой люди придут с большим смыслом.

С окончанием пути Цоя исчезла центральная движущая сила группы — автор музыки, текстов, лицо «Кино». В последующие годы появились трибьюты, сборники, переиздания, аутентичные концерты памяти.

Наследие, «киномания» и современные воплощения

Творчество «Кино» породило особое явление — «киноманию» — почитание группы, Цоя и его музыки как части культурной мифологии. Образы, тексты, воспоминания собираются, переисполняются, цитируются.

В Москве существует «стена Цоя» — Кривоарбатский переулок, где поклонники оставляют надписи «Цой жив», фразы из песен, памятные рисунки. Стена стала своеобразным мемориалом, символом живой памяти.

В 2012 году некоторые музыканты «Кино» вместе с записью сохранившихся вокальных дорожек Цоя записали песню «Атаман», как попытку вернуть часть звука группы.

В 2019 году объявлено официальное возрождение группы: прежние участники (Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров, Александр Титов) планировали концерты с использованием фонограммы вокала Цоя и живого сопровождения музыкантов. В 2021 году некоторые концерты были реализованы: инструментальные партии исполнялись вживую, а вокал звучал по архивным дорожкам.

Наследие «Кино» живо: их песни слушают не только люди старшего возраста, но и новое поколение, тексты разбирают, каверят, переосмысливают, делают ремиксы. Многие молодые группы сегодня называют Цоя и «Кино» одной из своих главных точек вдохновения.

Особенности стиля, поэзия и смысл

Музыка «Кино», написанная преимущественно Цоем, сочетает элементы постпанка, новой волны, рок-гитары, минимализма и прямоты. Тексты отличались простотой и глубиной: мотивы борьбы, свободы, одиночества, любви, перемен.

Внутри песен можно увидеть характерные образы: «звезда в небе», «перемен», «группа крови», «ночь», «солнечный свет», «тени» и др. Лирический герой Цоя — человек, ищущий путь, часто один, но жаждущий перемен и смысла.

Музыкальные партии, хоть подчас минималистичные, часто наполнены деталями: гитарные риффы, экспрессия Каспаряна, мягкие синтезаторные фоны, драм-машина в ранних записях, жесткий бит в зрелых композициях.

Дискография (основные студийные альбомы)

Вот основные студийные альбомы, на которых базируется наследие «Кино»:

• 1982 — 45

• 1983 — 46

• 1984 — Начальник Камчатки

• 1985 — Это не любовь…

• 1986 — Ночь

• 1988 — Группа крови

• 1989 — Звезда по имени Солнце

• 1990 — Чёрный альбом (посмертный сборник)

Кроме этих, существуют концерты, неофициальные записи, сборники, переиздания и трибьют-альбомы.

Состав и ключевые музыканты

На разных этапах «Кино» имело такие составы:

Ключевые участники:

• Виктор Цой — вокал, ритм-гитара (основной автор)

• Юрий Каспарян — соло-гитара

• Игорь Тихомиров — бас-гитара

• Александр Титов — бас-гитара (в раннем периоде)

• Георгий Гурьянов — ударные

Бывшие участники:

• Алексей Рыбин — гитара (ранний период)

• Олег Валинский — ударные (начальный этап)

В 2019–2021 годах к активированному «реюниону» добавлены сессионные музыканты, которые помогают воспроизводить музыку на концертах, когда голос Цоя воспроизводится из архивов.

Влияние и культурная роль

• Многие молодежные коллективы воспринимают «Кино» как образец честной, некомпромиссной музыки, которая умеет сочетать массовость и глубину.

• «Кино» всегда упоминают в контексте эпохи перемен позднего СССР. Музыка Цоя была одной из музыкальных субстанций, которая помогла отражать дух времени.

• В «лучшие песни русского рока» нередко входят композиции «Кино», особенно «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «Перемен».

• Проекты-трибьюты, каверы, документальные фильмы, выставки, мемориалы и события памяти укрепляют культовое значение группы.