Пламя ВИА

Ансамбль «Пламя» — один из заметных коллективов советской и постсоветской эстрадной сцены в жанре поп-рок / поп-музыки, функционировавший как вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). «Пламя» прославилось своими мелодичными песнями, романтическим настроением и стабильной популярностью в 1970–1980-х годах.

Хотя коллектив уже не столь активно действует, его песни продолжают звучать на ретро-радиостанциях и в тематических музыкальных программах, а сам ансамбль остаётся частью наследия советской эстрады.

История создания и ранние годы

Ансамбль «Пламя» был официально основан в октябре 1975 года в Москве. Его появление было связано с тем, что некоторые музыканты из ВИА «Самоцветы» — в частности артистический и музыкальный состав — решили покинуть эту группу и сформировать новый коллектив.

Художественным руководителем нового ансамбля стал Николай Михайлов, а музыкальным руководителем — Сергей Березин. Название «Пламя» было предложено Сергеем Березиным. Основу состава составили такие музыканты, как Валентин Дьяконов, Анатолий Могилевский, Юрий Генбачёв, Геннадий Жарков, Юрий Петерсон, Алексей и Ирина Шачневы.

В первые месяцы существования «Пламя» выступало на площадках ВДНХ и на новогодних массовых концертах, а также приняло участие в фестивале «Песни-75», исполнив композиции «У деревни Крюково» и «Вся жизнь впереди». Коллектив быстро начал формировать собственный репертуар, опираясь как на классиков советской эстрады, так и на новые песни собственного сочинения, постепенно всё больше проявляя авторское начало.

Период 1975–1977: под руководством Николая Михайлова

В этот период ансамбль работал под начальным руководством Николая Михайлова. Группа ориентировалась на эстрадные программы, выступала в официальных культурных мероприятиях, записывала песни для радио и телевидения.

Ещё на этапе «Пламя под Михайловым» ансамбль устанавливал свое лицо, начиная создавать ухоженный эстрадный стиль, компоновку голосов и инструментальные поддерживающие партии, которые в дальнейшем в значительной степени определят образ коллектива.

Эпоха Сергея Березина (1977–1990)

Со временем ключевую роль в ансамбле стал играть Сергей Березин. Его музыкальное и композиционное начало постепенно стало определять стилистическое направление «Пламя».

Под управлением Березина коллектив усилил собственную авторскую активность: начали появляться песни, написанные членами ансамбля или в сотрудничестве с ним. Музыкальные аранжировки обогащались синтезаторами, клавишами, разнообразием инструментов, а голосовое исполнение становилось более гибким и выразительным.

В этот период оказывались наиболее заметные песни ансамбля, такие как «На дальней станции сойду», «Это говорим мы», «Идёт солдат по городу», «Аты-баты», «До свиданья, Москва», «Снег кружится», «Пока любим», «Зацветает краснотал», «На два дня» и др.

Ансамбль продолжал активную концертную и студийную деятельность, выступал на телевизионных программах, участвовал в фестивалях и музыкальных телепередачах.

К началу 1990-х годов, с изменениями в музыкальном ландшафте и структурами культуры, активность коллектива постепенно снизилась.

Стиль и музыкальные особенности

Музыкальный стиль «Пламя» можно отнести к эстрадной поп-музыке с элементами поп-рока. Коллектив стремился к мелодичной, запоминающейся музыке с сильным голосом, гармоничными аранжировками и качественными инструментальными партиями.

Особое внимание уделялось вокальным гармониям, сопровождению — саксофон, клавиши, гитары, а также аранжировкам, которые поддерживали эмоциональную окраску. Песни «Пламя» часто были лирическими, романтическими, с ностальгическими мотивами — любовь, расставания, время, воспоминания.

В репертуаре ансамбля — как «авторские» песни, так и те, что писали внешние композиторы и поэты, адаптированные под стиль коллектива.

Участники коллектива

Состав ансамбля «Пламя» менялся с течением времени, но наиболее заметные участники включают:

Николай Михайлов — художественный руководитель в начальном периоде
Сергей Березин — музыкальный руководитель, композитор, исполнитель
Валентин Дьяконов — вокал, гитара
Анатолий Могилевский — вокал
Юрий Генбачёв — ударные
Юрий Петерсон — вокал, саксофон
Алексей Шачнев — бас-гитара
Ирина Шачнева — клавишные, вокал
Геннадий Жарков — труба, бэк-вокал

Многие из этих музыкантов имели профессиональное музыкальное образование и опыт работы в других ансамблях, что помогло «Пламени» сформировать высокий исполнительский уровень.

С течением времени часть участников покидали коллектив или переключались на другие проекты, часть работала с «Пламя» как приглашённые музыканты или студийные специалисты.

Дискография и основные записи

Ансамбль «Пламя» записал множество песен, участвовал в выпуске мини-альбомов, полноформатных дисков и сборников. Среди наиболее известных релизов — синглы, мини-альбомы, сборники «Лучшие песни» и коллекционные издания.

Некоторые песни ансамбля входили в виниловые и кассетные издания фирмы «Мелодия» и телевидение использовало отдельные записи в программах и концертных альбомах.

Трудности, спад и завершение активного этапа

С наступлением 1990-х годов музыкальная индустрия в СССР / России претерпела глубокие перемены. Новые жанры, форматы, технологические изменения, экономические сложности и изменения в популярном вкусе слушателей стали серьезным вызовом для многих эстрадных коллективов.

Ансамбль «Пламя», как и многие ВИА-ансамбли, постепенно терял масштаб и регулярность студийных записей и концертной деятельности. Финансирование, наличие студий, конкуренция с новыми артистами — всё это снижало возможности коллектива.

Хотя некоторые участники продолжили музыкальную деятельность, «Пламя» как активно функционирующий ансамбль к середине 1990-х уже не занимал центральное место в музыкальной жизни.

Тем не менее коллектив до сих пор воспринимается как классика жанра, и его песни продолжают жить в воспоминаниях, вариантах переизданий и ретро-программах.

Наследие

Ансамбль «Пламя» оставил заметный след в истории советской и российской эстрады. Основные мотивы его наследия:

Песни, ставшие классикой ретро-эстрады — многие из хитов «Пламя» продолжают звучать на радиостанциях, в тематических проектах, ретро-концертах.
Стиль и исполнение — ансамбль был примером аккуратного, музыкально грамотного подхода к поп-эстраде с качественными инструментальными партиями и гармоничным вокальным звучанием.
Переход от ВИА-формы — «Пламя» является ярким примером трансформации ВИА-ансамбля в коллектив, ориентированный на собственную авторскую работу, что отражало тенденцию эволюции музыкальных групп того времени.
Культурная память — коллектив входит в число тех ансамблей, которые ассоциируются с «золотым временем» советской эстрады и ностальгией по музыкальной эпохе.

Даже после ухода из активной сцены, ансамбль сохраняет своё имя, а его записи доступны слушателям, которые интересуются историей отечественной музыки.

Энциклопедия

Сегодняшняя группа «Пламя» отличается от того ансамбля, который родился в середине семидесятых годов, хотя состав его и не претерпел существенных изменений. И основная — молодежная — тема осталась неизменной, но формы изложения, средства выразительности, техническая оснащенность стали иными. Яркий тому пример — новая пластинка, над которой сейчас работает коллектив. В ней много необычного и, прежде всего, столь редкое и такое необходимое участие режиссера-постановщика. Она задумана не как обычный песенно-развлекательный концерт, а как театральное действо, в котором будут подняты социальные, философские и личные проблемы, волнующие молодежь конца XX столетия. В программе много стихов как в «чистом» виде, так и в союзе с музыкой. Ансамбль «Пламя» всегда отличался заинтересованным, бережным отношением к слову, поэтому почти все его песни написаны на стихи лучших советских поэтов. Не изменил своему обычаю коллектив и в новой работе: на пластинке представлены девять песен, литературной основой для которых послужили стихи С. Кирсанова, Ю. Левитанского, Е. Евтушенко, В. Тушновой, Ю. Мориц, Игоря Шаферана.

Обычно ВИА справедливо упрекают в тематической бедности: большинство ансамблей жуют одну и ту же сладколирическую жвачку, отличаясь друг от друга большей или меньшей степенью мелодраматизма. Группа «Пламя» успешно разрушила набивший оскомину стереотип. Ее репертуар разнообразен, темы песен не похожи друг на друга, ансамбль интересен в их сценическом воплощении.
Разнообразие тематики определяет стилевую и жанровую палитру пластинки. На диске «Пламени» мы встречаемся с балладой («Путеводная звезда» Сергей Березин — Ю. Мориц) и с масштабной, почти симфоджазовой композицией («Спасибо, музыка!» С. Березина — В. Соколова), со стилем ретро («Щеглы» С. Березина — С. Кирсанова) и с различными модификациями рока («Ничто не сходит с рук!» С. Березина — Е. Евтушенко, «Не поговорили» С. Березина — Ю. Левитанского, «Кинематограф» Э. Колмановского — Ю. Левитанского). И в каждом жанре и стиле ансамбль органичен, потому что четко сознает свою главную задачу — раскрыть суть, содержание исполняемого произведения. Эта задача диктует и выбор средств выразительности. Сколько нареканий высказано по адресу децибельного разбоя, бушующего на концертах ВИА и сводящего на нет все замыслы композиторов и поэтов! «Пламя» и здесь выгодно отличается от многих своих коллег: ансамбль ищет и находит разумный баланс звучания вокальной и инструментальной групп, позволяющий постигать смысл текста и красоту музыки. Новая пластинка «Пламени» являет немало примеров того, как часто оркестр почтительно уступает лидерство пению. В то же время мы встречаемся с качественно новыми принципами инструментовки, в которой довольно заметное место занимают колористические эффекты, достигаемые с помощью синтезаторов и помогающие более образному восприятию песни.
В большинстве номеров пластинки инструментальная и вокальная группы находятся в равном партнерстве, благодаря чему песни выглядят не просто чередованием куплетов, а развернутыми композициями, в оркестровых эпизодах которых музыканты успешно демонстрируют свои технические и динамические возможности. Как правило, инструментовка отталкивается от содержания: в озорных «Щеглах» неожиданное сочетание губной гармошки и расстроенного пианино придает звучанию юмористическую окраску, а в балладе «Путеводная звезда» синтезаторы создают текучий звуковой фон, оттеняющий застывшую таинственность мелодии.
С. Березин убежден, что динамичная ритмическая фактура рока позволяет ярче посылать текст в зал, разумеется если ритм-группа не оглушает публику, а подчеркивает чеканную поступь стиха. Именно так исполняет «Пламя» свои композиции в стиле рок — ритмический пульс нагнетает, эмоциональную экспрессию. Однако в самых жестких ритмосхемах ансамбль сохраняет верность мелодии, и это создает в его композициях вокальный простор для солистов И. Шачневой, Ю. Петерсона, Валерия Белянина, В. Аникиенко, Вячеслава Малежика.
Музыка части песен на пластинке принадлежит Сергею Березину, композитору со своим индивидуальным почерком, к тому же хорошо знающему исполнительские возможности возглавляемого им коллектива. Пять его произведений достойно соседствуют с песнями таких признанных мастеров, как Э. Колмановский, И. Якушенко, М. Минков.
Группа «Пламя» выходит на новые творческие рубежи. Поиск нового репертуара, новых форм, решение новых исполнительских проблем свидетельствуют о творческой неуспокоенности коллектива, по праву считающегося одним из лидеров вокально-инструментального жанра.
Е. ЭПШТЕЙН, Мелодия 1984

С вокально-инструментельным ансамблем «Пламя» творческая дружба у меня завязалась несколько лет тoму назад. Помню, как мы с поэтом Михаилом Пляцковским пришли на одну из репетиций ансамбля, чтобы услышать в исполнении молодых музыкантов нашу новую тогда песню «Не повторяется такое никогда». И надо сказать, послушали с большой радостью и удивлением: песня была наша и в то же время как бы не наша —она принадлежала ансамблю, озаренная его искреинестью и юностью. Судьба песни во многом зависит от первого исполнения. Мы доверили этому ансамблю свою песню и не ошиблись. Как говорится, с «легкой руки» ансамбля песню «Не повторяется такое никогда» молодежь подхватила. Затем она стала лауреатом телефестиваля Песня-74, поется она и сейчас. Правда, тогда ансамбль назывался «Самоцветы». Теперь у ансамбля новый художественный руководитель — Николай Михайлов и, вероятно, поэтому, новое название — «Пламя». Наверно, нет особой необходимостя представлять любителям грамзаписи участников ансамбля С. Березина, В. Дьяконова, И. Шачневу, А. Шачнева, А. Могилевского, Ю. Петерсона, Г. Жаркова и Ю. Генбачёва. Они им давно и хорошо известны. Не случайно и сочиненную недавно с поэтом В. Харитoновым песню «До 16 лет» я принес в этот ансамбль. И вы, дорогие друзья, сможете услышать ее на этом диске. У ансамбля «Пламя» множество почитателей среди телезрителей и радиослушателей. Об этом свидетельствуют сотни писем, приходящих ежедневно в различные редакции с просьбой включить в концерт ту или иную песню в исполнении любимого ансамбля. Радуюсь тому, что ансамбль очень бережно отбирает новые произведения для своего репертуара, что сердце его по-прежнему отдано советской песне. У ансамбля «Пламя» есть все: молодость, обаяние, задушевность, своя интонация, своя манера исполнения, свой, я бы сказал, «почерк». А это — главное. Удача, как известно, сама не приходит. Ее можно добиться только каждодневной работой. Ансамбль понимает это. И мы с вами вправе ожидать от него хороших и нужных песен.
С. Туликов, народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий