Tschaika (Чайка, ансамбль, ФРГ)
Биография ансамбля DIE TSCHAIKA
Основание и концепция
Ансамбль Die Tschaika появился в Федеративной Республике Германии в 1960-е годы. Коллектив был задуман как балалайка-ансамбль, ориентированный на исполнение русской, украинской и цыганской народной музыки для западноевропейской аудитории. В эпоху «русской волны» и моды на советскую культуру группа позиционировала себя как яркий представитель восточноевропейского фольклора на немецкой эстраде.
Музыкальный стиль
Главный акцент делался на балалайках, домрах, баянах и традиционном ансамблевом звучании, дополненном вокальными партиями. Репертуар включал:
классические русские народные песни («Очи чёрные», «Калинка», «Катюша»),
украинские и цыганские мелодии,
обработки советских массовых песен («Партизаны Амура», «Солнце скрылось за горою»),
инструментальные пьесы для танцев и застолий («Казачок», «Барыня»).
Ансамбль не стремился к аутентичной фольклорной подаче, а создавал стилизованные аранжировки, рассчитанные на широкую публику Западной Европы.
Состав ансамбля
Согласно обложкам пластинок, участниками коллектива были:
Jeff Stover — вокал, балалайка;
Dieter Hauptmann — вокал, руководитель, автор обработок;
Peter Coura — гитара, вокал;
Pjotr Pondarenko — вокал, балалайка.
Коллектив сочетал немецких музыкантов и выходцев из Восточной Европы, что объясняет точность исполнения славянских мелодий и одновременно — ориентированность на немецкий рынок.
Дискография (выборочно)
На задних обложках указаны следующие релизы:
Ein Abend in der Datscha (Cornet, 1970)
Blue Balalaika (Populär/Richter, начало 1970-х, с оркестром Ларса Тиселиуса)
Das Balalaika-Ensemble Tschaika singt und spielt Russische Volksweisen (Fontana, 1970-е)
Entlang der Wolga (CBS, середина 1970-х)
Эти пластинки включали как сольные номера ансамбля, так и совместные проекты с немецкими аранжировщиками и студийными музыкантами.
Значение и популярность
В 1960–1970-е годы ансамбль Die Tschaika стал частью западноевропейской моды на «русский стиль». Винилы с изображением музыкантов в меховых шапках и костюмах под «казачий» антураж активно продавались в Германии и других странах Европы.
Группа представляла собой экзотический продукт: «русский ансамбль», исполняющий знакомые мелодии в удобной для европейцев форме. Их пластинки распространялись в сериях «Hit-Revue», «Luxor» и других популярных лейблах, а репертуар предназначался как для домашнего прослушивания, так и для танцевальных вечеров.
Художественные особенности
Яркие инструментальные партии балалаек.
Стилизация под цыганские и казачьи костюмы.
Вокальные номера с сильным акцентом, создающим «русский колорит».
Баланс между серьёзным исполнением и лёгкой эстрадной подачей.
Итоги
Ансамбль Die Tschaika не был академическим фольклорным коллективом, а представлял собой немецкий проект, популяризирующий «русскую тему» на Западе. Вклад группы — это сохранение интереса к русским и украинским мелодиям в немецкой музыкальной культуре 1960–1970-х годов, а также выпуск нескольких винилов, ныне представляющих коллекционную ценность.
Немного о группе Tschaika
В 1970 году появился альбом с названием Ein Abend in der Datscha, выпущенный на лейбле Cornet. Этот релиз включает 12 композиций — среди них «Gej Jamschik» и «Otschi Tschornije». Формат — авторское исполнение русской народной музыки, возможно, с фолк-эстетикой.
Этот же альбом встречается в описании виниловой пластинки 1974 года, выпущенной в Германии. Упоминается как «Russian Folk Germany», то есть коллектив исполнял русские народные мелодии на немецкой сцене.
Энциклопедия
«ЧАЙКА» («DIE TSCHAIKA») – ансамбль народных инструментов, основа репертуара – русские и цыганские песни и мелодии, создан в середине 1960-х годов в городе Франкфурт (ФРГ). В его состав вошли немецкие музыканты: Дитер Гауптманн (вокал, балалайка, домбра, аранжировка), Илона Шубина (приехала в ФРГ из Ленинграда, альт-балалайка, обработка текстов), Хассо фон Гальденванг (контрабас-балалайка), Петер Кура (гитара и альтовая домбра), Фёдор Капитанофф и Павел Радионофф. Ансамбль записывал, как сольные пластинки, так принимал участие и в записи русских исполнителей, в частности Ивана Реброва и Татьяны Ивановой. В 1968 году ансамбль принимал участие в записи оперетты австрийского композитора Франца Легара — «Царевич» (Der Zarewitsch), о сыне Петра Первого царевиче Алексее. Позднее был выпущен и неоднократно переиздавался двойной виниловый диск с опереттой «Der Zarewitsch». В эти же годы во Франкфурте существовал ансамбль «Тройка», которымруководил немецкий композитор и аранжировщик Герд Шмидт, музыканты этих двух ансамблей периодически взаимно заменяли друг друга на гастролях и записях. Состав ансамбля «Чайка» в 1960-1970 годах активно менялся, коллектив прекратил свое существование в конце 1970-х годов. В 2007 году два альбома ансамбля «Чайка» были изданы в России.
Михаил Дюков
Кроме того
Русские цыганские и уличные песни являются элементом Чайки, которая оживляет русский фольклор двумя голосами и четырьмя инструментами. В течение десятилетий мир наслаждался звуками Волги, Дона и Днепра, но на Западе сохранялась и переоценивалась только склонность к меланхолии, мировой боли и оперным искажениям. Однако именно эту ошибку Чайка хочет исправить, которая долгое время была единственным независимым ансамблем вокала и балалайки среди экспертов, особенно из-за его необычайной динамичности и виртуозности. Аудитория также снова и снова поражает удивительные изменения в темпе, которые так типичны для русской музыки и которые так мастерски осваивают четыре музыканта из Чайки. В Дитере Гауптманне, главе ансамбля, у Чайки есть игрок «номер один» в домру и балалайку, так как в Западной Европе едва ли есть второй. Он сделал свои первые серьезные музыкальные попытки на виолончели в консерватории, а затем на балалайке в российской эмигрантской группе. После роспуска он принял ее наследие в качестве главы своих инструментальных ансамблей, пока не наткнулся на Петра Пондаренко и Джеффа Стовера. С этими двумя голосами он может наконец реализовать свои музыкальные идеи, а именно позволить динамическому пению с двумя гармонизирующими голосами и обучающей виртуозностью сосуществовать одинаково. Оба певца происходят из двух разных миров: Джефф родом из Канзаса в Соединенных Штатах, а родители Петра приехали из Украины после войны. Все в своем мире, Петр и Джефф много лет путешествовали по стране как Трубадуры с гитарой и собирали песни о песнях, одну английскую, ирландскую, шотландскую и американскую песни, другие русские, испанские и немецкие песни. Когда оба встретились у Дитера Гауптманна во Франкфурте, они поняли, что оба мира хорошо дополняют друг друга. С тех пор Джефф пел в Чайке и играл на басовой балалайке. В дополнение к своему пению, Петр укрепляет музыкальный фонд своим аккордеоном. Четвертый в группе — Питер Кура, который уже зарекомендовал себя в предыдущих ансамблях Дитера. Он потерял сердце к гитаре, особенно к блюзовой гитаре, чьи регистры он освоил большую часть своего времени. Но он также играет на старой домре, трехструнном русском мелодичном инструменте. Он особенно знаком со всеми усовершенствованиями современной аранжировки и гармонии, так что здесь он является твердой опорой ансамбля.